剧情介绍：168660:cc

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如果说，如今相当大一部分传统戏曲在日益加快的生活节奏和原有社会结构的变化中，整体陷入沉默、微小和暗哑，那么看着青春版《牡丹亭》演出现场满堂年轻的面容，让人们又可以生出信心，戏曲可以不是那样苍老、陈旧、让人觉得颇为久远的形象，而是可以和生生不息的生命循环一样，经过衰老，又有新生，不同的青春年轮附着在不同的历史中，构成不同时代的艺术影像。

也正是由青春版《牡丹亭》带动的昆曲复兴起始，苏剧、评弹与昆曲一道，作为苏州戏曲艺术三宝，一起通过艺术形式的创新，在青年人中间兴盛了起来。曾有人担心，经历那么多劫难和变迁，传统戏曲会断绝，彻底走进博物馆，但是你看168660:cc，并没有，真正优美的东西自有其绵长而坚韧的生命力。其中蕴含的精致、高雅、新意，正表达着苏州的气韵——在江南文化传承发展过程中，苏州“因地契时”的灵活态度和融入当下的创新精神，既赓续江南文化优秀文脉，又能放下包袱，面对现实和未来，不断丰富发展着江南文化的内涵。

台湾企业家陈怡蓁至今忘不了，20年前配合着现代舞台又坚持传统神韵的青春版《牡丹亭》怎样唤醒了她的文学戏曲梦。作为听着披头士，看欧美文学长大的一代台湾青年，曾经看到阿公听京剧、阿嫲看歌仔剧，就皱着眉头走开，以为这样的传统东方美早已落伍。没想到，一场让人如坠梦中的青春版《牡丹亭》，让她从此接住了昆曲抛来的水袖，不可自拔地跟着杜丽娘惊梦、寻梦……

今年3月，青春版《牡丹亭》原班人马再次赴台，在高雄、台北、新竹等地展开20周年庆演，很多陈怡蓁这样的老粉丝从全台各地赶来，不少人穿上旗袍、马面裙，如同赶赴一场期待已久的约会。杜丽娘扮演者沈丰英告诉《中国新闻周刊》，看到不少20年前的观众，如今和自己一样步入中年，又带着孩子来看昆曲，心中十分感动。

《牡丹亭》出自明朝剧作家汤显祖之手。汤显祖比莎士比亚大15岁，被誉为“东方的莎士比亚”，当莎士比亚的《仲夏夜之梦》以旖旎浪漫之姿在伦敦剧院里的贵妇人中间风行时，汤显祖《牡丹亭》里绮丽的闺门幽梦正在苏州园林的戏阁中引发如痴如醉的迷醉。“情不知所起，一往而深”——它讲述名门闺秀杜丽娘因梦生情，并最终超越生死，与书生柳梦梅结为连理的故事。

“经过几代人的努力，昆曲又活起来了。”4月25日第六届江南文化艺术·国际旅游节开幕式上，昆剧、苏剧表演艺术家王芳是另一个“二八春容”的杜丽娘。在上台前，她对《中国新闻周刊》感慨，传统戏曲无疑是美的，但无论昆曲、苏剧还是其他传统戏曲，都应该在传承传统的同时，做一些事跟上这个时代，昆曲能够复兴，恰恰因为做到了。如今，王芳是还活跃在舞台上的比较年长的一辈昆曲、苏剧演员，无论王芳还是小她一辈、主演青春版《牡丹亭》的沈丰英、俞玖林，都经历过传统戏曲走向衰微的年月。

演出最少的时候是20世纪80年代中到90年代末，市场经济的兴起和娱乐范式的多样让戏台下的观众坐不住了。王芳记得很清楚，1984年苏昆剧团最后一次离开苏州跑码头，计划几个月的行程168660:cc，仅仅10天就结束了，因为没人看，从那时起，剧团不再要求大家上班，而是为了生计，办起了招待所。跟王芳同时进团的年轻人，走了一半，年纪大些的演员，自然就成为招待所的服务员。

2001年昆曲被评为世界非物质文化遗产，演出的邀请慢慢多了起来。看到市场转暖的机会，苏州昆剧院复排大型昆剧《长生殿》，请来叶锦添担纲舞台美术与服装设计，将该戏百余年间未演出过的很多折子重新搬上舞台。2004年，《长生殿》在台湾、北京等地演出，取得空前成功。一些戏迷甚至追着剧组到处跑，连影视明星都被吸引进剧院，陈道明看完《长生殿》说，这些演员才是艺术家。昆曲从没落逐步走向复苏，也正是这一年，昆曲等来了改变命运的转机。

2002年年底，俞玖林有了个去香港表演的机会。那时，香港大学邀请白先勇到校演讲昆曲的艺术美，白先勇考虑到让学生专心听取传统戏剧艺术是件困难的事，就从苏州昆剧院邀请了几位青年演员上装示范。一见到20岁出头的俞玖林，白先勇就一愣，觉得此人颇具古代书生的形象，丰神俊朗。没多久，他又在苏州见到沈丰英演出著名曲牌《皂罗袍》，顾盼之间，简直是天生的杜丽娘。

江苏省苏州昆剧院特意邀请浙江昆剧团的“巾生魁首”汪世瑜和被称为“昆曲皇后”的江苏省昆剧院专家张继青跨省跨团进驻苏州，一对一传授、磨炼俞玖林和沈丰英的唱念、身段。每天早上7点开始排练，晚上6点结束，雷打不动，晚上挑灯夜战也是家常便饭。除研习昆曲的唱腔，还要进行表演和文学鉴赏的强化训练，听知名学者讲解剧情及时代背景，为了适应现代舞台审美，改变演员含胸的习惯，他们还得跟随舞蹈老师用芭蕾方法开肩、开胸腰、拉韧带。沈丰英到现在都记得，芭蕾训练对于骨骼已硬的成年人来说像受刑，女生的哭声和男生的惨叫经常响彻练功房。

在改编之初168660:cc，白先勇就说过，要将“年轻人”与“昆曲”这两个元素结合在一起168660:cc，构成青春版与以往版本不同的基础。他先大刀阔斧地将《牡丹亭》原本五十五折戏撮其精华删减成二十九折。传统昆曲唱腔过于冗长、节奏缓慢，青春版《牡丹亭》进行大胆的创新和突破168660:cc，将西方歌剧和东方戏曲相结合，在唱腔中加入了大量的幕间音乐和舞蹈音乐。并用戏曲语言演绎舞蹈动作，让剧中花神的舞蹈独具特色地流动起来。

新版戏服也更符合21世纪的审美观。俞玖林对《中国新闻周刊》解释，戏曲诞生的年代，没有什么舞台灯光照明，人们看戏多是在田间地头或田野广场，服装颜色必须艳丽，大红大绿为主，脸谱也要勾勒得鲜明，这样人们老远一看，就知道谁是好人、坏人、年轻人、老年人。青春版《牡丹亭》的戏服不再是传统颜色，整体色调淡雅，具有浓郁的中国山水画风格，尤其大胆使用了白色，带出了梦境中缥缈的感觉。

参与青春版《牡丹亭》的所有台前幕后人员都忘不了2004年4月29日，该剧在台北首演，两轮演出9000张票被一抢而空。通往剧院的道路两侧，全是印着杜丽娘和柳梦梅形象的旗帜，有几万幅，剧院外挂着十几米高的大幅剧照，1500人的剧场内座无虚席。白先勇回忆道：“在掌声雷动中，在满堂喝彩中，我感到观众的热情像浪潮般向台上涌过来，我意识到一个新的昆曲时代已经来临。”

叩板响起，柳梦梅缓步穿越幕布，甩头侧望，眼神流转，杜丽娘水袖一荡，诗意全出。“则为你如花美眷168660:cc，似水流年”……跟随杜丽娘和柳梦梅的生死之恋，台下穿着文化衫、长着青春痘的年轻人癫狂地喝彩168660:cc，有的还湿了眼睛。直到曲终人散，很多人回到宿舍仍沉浸在戏里，不停念着：“姐姐，姐姐”“不到园林，怎知春色如许”……当时的媒体报道演出盛况时说：“使得昆曲的观众年纪下降30岁。”

在戏外，演员和观众从20多岁走到40多岁，承载了一样的年华，一起在成长。俞玖林感慨，青春版《牡丹亭》火爆后，商演慢慢增多，这些年听到很多观众说，他们就是当年在学校去看戏的学生，现在走入社会，又带身边人再次走进剧场。旅新作家周凯莉就是这样的观众，今年4月，她在新加坡又观看原班人马演出的青春版《牡丹亭》后在一篇文章中写道：“也正因这一种并不遥远的可以共情的持久的陪伴，他们也便戴上了岁月滤镜，和我们竟可以一直待在《牡丹亭》的梦境里。”

昆曲迎来春天，成为年轻人争相追捧的时尚，很长时间与昆曲相依存的苏剧，却更加濒危。很多人不知道，有300多年历史的苏剧被誉为“滩簧之母”，它在江浙沪开枝散叶168660:cc，影响了沪剧、锡剧、甬剧、姚剧等多个剧种的产生和发展。20世纪四五十年代，在昆曲最不景气的时候，正是活跃在上海的苏剧团收留了一批生存艰难的“传”字辈昆曲艺人，从那时起，苏剧、昆曲两个剧种就一直合班相依，演员也都是苏、昆兼修。

王芳虽因昆曲出名，但刚入行时一直苏、昆兼修，她告诉《中国新闻周刊》，苏剧在发展过程中深得昆曲艺术的滋润和熏陶，所以苏剧在滩簧腔的众多剧中具有一种不俗的品格，与昆曲相比，它又把典雅的词句通俗化168660:cc，内容大都表演市民生活，诙谐、滑稽、通俗，昆曲是文言文168660:cc，苏剧采用现代白话文，可以说是昆曲的白话版本，所以苏剧曾经是受众更广的剧目。“我毕业那会儿，下乡演出一周，五六天唱苏剧，只有一两天唱昆剧，虽然艺术上以昆养苏，经济上却是以苏养昆。”

王芳刚参加工作时，进入“江苏省苏昆剧团”，后更名为“江苏苏剧团”，剧团主要演苏剧，只保留一个昆曲队，后来又恢复“江苏省苏昆剧团”，昆曲红火后再更名为“江苏省苏州昆剧院”，苏剧团被剥离出去后面挂个“筹”字，其实一个人也没有。由名字的变更可以看出剧种地位的变化，王芳当然为昆曲复兴而高兴，同时却为苏剧着急，当选全国人大代表后，她多次建议，转机终于出现，2016年5月，苏州市苏剧传习保护中心成立，第二年王芳被任命为中心主任。

“翠云的哭不是为自己哭，所以你不能完全背对观众，她的哭是对老爷、夫人的可怜心痛，所以你要让观众知道，你是在心疼这两位老人……”在苏剧传习保护中心的排练厅，王芳正给自己的徒弟程佳钰细抠苏剧《五女拜寿》中的细节。这出青春靓丽的戏，几乎就是为年轻人打造的，如今的社交媒体上，已经有不少年轻戏迷分享这出2023年底才开始上演的苏剧新戏。

王芳感慨168660:cc，以前演出，不太注意宣传推广，当年主演《长生殿》，投资的台商让演员到高校、图书馆等他们觉得有文人的地方做讲座，王芳还感觉很困惑，去了才知道，宣传效果有多厉害。《国鼎魂》与电影跨界合作后，大大打开了苏剧在普通民众中的知名度。2021年168660:cc，苏剧传习保护中心又推出了现代戏《太湖人家》，故事情节连贯168660:cc，节奏鲜明，念白几乎接近日常生活中的苏州话，非常贴近生活。

《声声慢》是2020年推出的一首流行歌曲，吴亮莹在网络上听过各种版本的翻唱：“青砖伴瓦漆，白马踏新泥，山花蕉叶暮色丛染红巾……”她很喜欢词中意境，感觉与江南的人文特色颇为符合，总想着如果用苏州话来翻唱一下，是不是更有苏州的味道。于是，她用评弹风演绎了一个版本，在自己的评弹茶馆里经过一年多演出修改磨合，吴亮莹把自己最满意的成品录成小视频，没想到一放到网上就成了“爆款”，短短时间获得上百万点击量。从那之后，她的“琵琶语”茶馆几乎一票难求。

下午1点，距离演出还有一个小时，吴亮莹在平江路的评弹茶馆门口已经排起长队，每天从下午2点到晚上10点，几乎都是满座。一小时节目，两组演员4个人，每天演出6至7场，80%为传统评弹曲目，20%为《声声慢》这样将评弹传统唱法与现代唱法相结合的“苏式”歌曲。不少年轻游客慕名而来，就为听这一曲《声声慢》。

然而因为这首歌，吴亮莹没少受争议。一些评弹老客和业内同行觉得，评弹演员用吴语唱歌是不务正业，评弹不正宗了168660:cc，必须正本清源。事实上，吴亮莹每次演唱前，都和观众交代清楚——《声声慢》不是评弹，她的搭档还会在一旁介绍评弹的基本知识，进行“科普”。“传统曲艺发展面临的最大挑战是年轻观众群越来越少，需要新的传播方式来吸引年轻观众的注意力。我们总说传统曲艺要传承，那得先让人进来，有观众，才谈得上传承啊。”吴亮莹对《中国新闻周刊》感慨，“有观众在，你才是演员，没有观众，你这个演员只能去博物馆了。”

程佳钰这样的“00后”演员，几乎天然就是这样的桥梁。在她的小红书、抖音账号上，她分享日常生活，也分享排练、演出的台前幕后，还有练功时动作失败的瞬间。她告诉《中国新闻周刊》，在这些平台上，她认识了很多北京、浙江、上海等各地的同行，也和对戏曲感兴趣的同龄人产生交流。借由这些放下了包袱的年轻演员，以往山高水远的传统戏曲，走近了人们的生活。

王芳一直认为，讨论传统到底是该继承还是发展，在演员身上应该是不存在的，因为所有活化的艺术，本身就是一个发展的过程，时代不一样了，戏剧自然会变，只是变的尺度不要太刻意就好。她记得，当年叶锦添做《长生殿》的舞美设计时和出任总导演的昆曲专家顾笃璜沟通，顾笃璜说：“前面舞台表演区域，设计不要妨碍演员，表演后可以按照你的想法做出来一个大的长生殿。另外，剧本前面主角还是人的时候，不要变造型，这里面有传统的精华需要传承，到了仙的部分，你可以变了，因为那个是要靠想象的。”

从传统来，走到现实的世界去，传统与现实应该有着什么样的联结，苏州已经回答了这个问题。在这里，传统的戏曲没有老去，就像这座城一样，山水萦绕，粉墙黛瓦，每一个转身都能看到错落有致的亭台楼阁，可是，穿过一道小门，从如诗似画的青石板街道走出去，就又是另一个繁华喧嚣、高楼鳞次栉比的国际都市。昆曲、苏剧、评弹、园林、苏绣等，不仅赋予了城市翅膀，也保留了专属于这座古城特有的古典魅力，它们与更多元的古典元素一起，在时代的变迁中，拥有了新的灵魂和使命。